舞臺燈光由一兩盞，發展成一兩排甚至更多排。于是，有關燈光的控制系統出現了。經歷了早期的一個控制桿、多個控制桿、集控式、段控式設備等變革，但這些設備在人工操作的過程中仍然很復雜，不能保證藝術的更佳狀態。

　　上世紀80年代末，隨著電子計算機技術的發展，利用電腦存儲燈光信息越來越普遍地代替大量繁雜的人工操作。進入本世紀，數字化技術迅猛發展，專業舞臺燈光領域也逐步跨進全面數字化時代。目前國內大型的戶外演出活動所用的專業燈光器材，絕大多數采用了數字化控制。數字技術給舞臺燈光帶來了一場深刻的變革。用數字技術連接燈光控制系統，使得舞臺燈光控制更加智能，這為演出舞臺增色不少。舞臺燈光對于表演藝術來說非常重要，有兩點

    一、舞臺燈光的作用

　　1、使舞臺畫面更清晰，導引觀眾視線，使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不讓觀眾看見。

　　2、加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發展起到襯托、暗示和誘導作用、調節氣氛（演員、觀眾）。

　　二、舞臺燈光的使用原則

　　1、強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節。

　　2、分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景使用明顯不同的顏色或亮度有所區別。

　　3、顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足需要。

　　4、變化：根據實際情況，使燈光的顏色、亮度、運動軌跡進行變換。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備。除劇情的特殊需要外，盡量避免黑聲，以免影響演職人員的工作。